广州股牛 年轻人支持声音艺术，上译配音版《奥德赛》上座率不输IMAX
“以前是看字幕、听电影，现在终于可以放松‘看’电影了。”没有字幕的干扰，反而更能专注欣赏演员的细微表演，如今正成为不少年轻人选择配音版进口片的原因。克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》上映以来，截至8月31日票房已突破6亿元。SFC动漫主题影院（美罗城店）连续两周在周末下午场排映配音版《奥德赛》，平均上座率达68.8%，其中8月22日首次排映的上座率更高达88.1%，不亚于IMAX原版场次。
该片由上海电影译制厂译制，这两天，上译厂长刘风正带领团队召开创作会，复盘表演得失。年轻观众支持配音艺术让他兴奋之余，也更觉使命感，“译制配音最重要的是文化转换，我们要用我们的方式去解释外国文化和作品，传承我们自己的语言艺术。”
配音版加映，是市场选择
8月30日下午，SFC动漫主题影院（美罗城店）人流如织，《奥德赛》配音版准时放映。200多座的影厅里，观众大多是年轻人。银幕亮起，没有字幕，奥德修斯、忒勒玛科斯等史诗人物说着流畅的中文台词，全场安静。
配音版《奥德赛》散场，观众走出影院 钟菡 摄
《奥德赛》是史上首部全程使用IMAX胶片摄影机拍摄的故事长片，IMAX版拥有特殊画幅，因此许多影迷都将IMAX版作为首选。SFC动漫主题影院（美罗城店）与SFC上影影城（港汇永华IMAX激光店）一街之隔，但自身没有IMAX厅，在观众选择上往往处于劣势，而配音版的排映，让影院找到了一条差异化经营之路。在影院负责人看来，“稀缺性”是配音版上座率高的重要因素，而配音效果好则是真正的关键。“全上海放映配音版的影院很少，很多年轻观众看过原版后，会特意再来欣赏配音版，配音演员声音漂亮、演绎到位，相比原版是另一种享受。”
他介绍，影院仅有四个影厅，且均为大厅，最小的也有194座，在排片上十分审慎，同时尽量多元，去满足不同观众的需求。考虑到当下观众已习惯观看原版影片，《奥德赛》上映首周仍以原版排片为主，次周才安排配音版场次，没想到一推出就火了。此前，联和院线推出声音厂牌“SFCsound”，探索“影院+声音艺术”的更多可能，也推动了配音版在更多上影影院放映。
《奥德赛》配音版SFC动漫主题影院（美罗城店）上座率颇高
“排映配音版确实有积极响应院线号召的因素，但更多还是市场选择的结果。”SFC动漫主题影院（美罗城店）影院负责人表示，影院排片本质上是市场行为，由于不少人对配音版仍存偏见，很多影院不敢轻易尝试。此前，上译配音版《蜘蛛侠：崭新之日》在该影院进行路演，效果不错，也让影院对《奥德赛》配音版的市场表现更有信心。“不放，就永远不知道配音版的真正效果。有效果、有受众，就先排一场看看，上座率50%甚至更高就继续排，何乐而不为？这样一来，也会有更多观众逐渐适应并爱上配音版电影，进一步打开市场。”
不追求“史诗感”，为“年龄差”录两遍
《奥德赛》是上译厂今年参与的重磅项目之一。“我们知道这部片子要引进后，做了大量功课，包括阅读荷马史诗原著，甚至研究莎士比亚的十四行诗，琢磨台词如何翻译才能保留西方诗歌的韵味。”刘风说，没想到拿到成片后才发现，“我们准备的那些关系都不大”。诺兰用年轻人接受的方式讲述《奥德赛》里的古老故事，荷马史诗更像一个外壳，演员的台词、表演都是现代的，发音也以美式英语为主，不刻意追求古典的腔调与韵律。
《奥德赛》
起初，台本翻译偏古典风格，讲究合辙押韵，但刘风与同为配音导演的张欣一致决定推翻重来，大量修改剧本，力求让中文配音自然、流畅，贴合当下年轻观众的听觉习惯。比如字幕版中的“宙斯的法则”，配音版改为“宙斯的规则”，因为法与规在语义上有所区分，后者也更接近口语表达。字幕版中多次出现的“武器”，配音版统一改作“兵器”。“说到兵器，大家会自然联想到冷兵器，以此去拉开年代感。”
在外国人名的处理上，配音版并未完全平读，而是选择介于外语原音与中文发音之间的读法，保留了一丝外语电影的独特味道，这也是上译译制版电影中的通行做法。人物的语气与腔调则力求本土化，“像‘老伙计’这类老译制片式的翻译已经不再用了，现在更多会说‘兄弟’或‘哥们儿’等更贴近当下年轻人的用语。英语直译的词也尽量替换掉。”刘风表示，“史诗感”并非《奥德赛》配音版要追求的目标，一切要根据原片的气质来走。“结合画面看，不会让人跳戏，觉得这句话就是这个人说出来的，那就到位了。”
《奥德赛》
不过，前期对荷马史诗的研读也并非无用功。刘风在片中为奥德修斯配音，读到被困卡吕普索岛上七年这段剧本时，他联想到了《西游记》。卡吕普索一心想挽留奥德修斯，最终却发现无法真正拥有他的心，于是选择放手，这是爱的更高境界。在与配对手戏的演员周帅交流时，他这样解戏：“你把自己想象成女儿国国王，我就是唐僧。”通过这种跨文化的比喻，表演中更容易捕捉到人物情感中共通的部分，打动中国观众。
正式录制前，配音演员们进行了大量排练，大部分台词都是一条过，但奥德修斯的配音却录制了两遍。这一角色横跨多条时间线，有时上一句台词还是三年前，下一句已是七年后，有一场戏四句台词甚至跨越四个年代。刘风透露，《奥德赛》的保密级别很高，在全球几十种语言版本的译制阶段，片方提供的画面并不完整，“连头发都看不清，只能看到人物的脸和嘴部动作”。第一遍录制完成后，他发现声音的年代感不够分明，于是将几条时间线单独拎出来重新录制，加重声音在不同阶段间的差异，让观众更真切地感知到奥德修斯不同经历下的状态和内心变化。
《蜘蛛侠》《奥德赛》几乎同时译制
就在上个月底，上海联和电影院线与上海电影译制厂联合主办了《蜘蛛侠：崭新之日》译制版路演活动，上译配音团队走入五家SFC上影影城与观众交流。现场，刘风面对年轻观众由衷地说：“谢谢你们开始支持上译厂的译制片。”
在《蜘蛛侠：崭新之日》中，演员赵乾景为“荷兰弟”汤姆·赫兰德饰演的蜘蛛侠配音，到了《奥德赛》，他再次为荷兰弟饰演的忒勒玛科斯献声。刘风表示，选择配音演员更多是从角色契合度出发，未必固定搭配某一位演员。连续两部戏都由赵乾景配荷兰弟，其实是个特例，除了两个角色都正好适合他之外，也跟两部影片的制作时间重叠有关。
《奥德赛》
他回忆，当时是7月初，《蜘蛛侠》和《奥德赛》两部重头戏的创作任务几乎同时交到上译厂，而距离《蜘蛛侠》的上映已不足一个月。在同一个混音棚里，半个月内两组人马来回轮转，有一阵混录师甚至通宵睡在棚里。这种高强度的节奏已经多年未遇，大家毫无疲态，充满创作激情。
《蜘蛛侠：崭新之日》译制版路演 赖鑫琳 摄
路演中，刘风在和年轻观众交流时发现，有六七成“00后”观众已对上译厂感到陌生，大部分是第一次看配音版电影。赵乾景、张琦等配音演员在广播剧、动漫、游戏等领域十分活跃，但提及他们参与的热门游戏时，观众反响并不强烈，显然并非因为这些游戏引流而来观影。“译制片的受众群体是细分的，也在逐步扩大。我们需要做更多推广，首先让大家了解上译。”
“译中人”栏目
今年以来，上译厂推出“译中人”栏目，结合每部新片的上映，邀请配音演员分享幕后创作经历，讲述译制片的文化内涵与译制流程，帮助观众了解译制片究竟是什么。刘风介绍，未来上译在狠抓创作的同时，还计划推出更多路演活动，让更多配音人走到台前，与观众面对面交流。“我经历过译制配音艺术在上世纪八十年代的辉煌，也见证了此后三十年的低潮，如今终于又迎来了新的曙光。前辈们创造了当年的辉煌，他们永远是我们心中的榜样和目标。我们争取在这个时代，创造属于我们的辉煌。”
兴盛网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
